四季影展2018夏“类人简史”片单公布
四季影展2018夏“类人简史”
影片及导演介绍
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阿尔法城
Alphaville, a Strange Adventure of Lemmy Caution 1965 / French English / Chinese and English subtitles / 99 min
阿尔法是一座未来城市，这里的一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机的统治“逻辑”，违反者会被枪决。就像《1984》的故事里的老大哥一样，巨大的AI系统抹杀了一切人性的需求，生活在其中的人虽然享受着安全，却与行尸走肉无异。作为新浪潮最重要的导演，戈达尔用低科技的方式完成了这部关于未来世界的科幻电影。没有任何特效和布景，其独特的叙事手法以及深刻的反讽已经使本片在同类的反乌托邦电影中熠熠闪耀。
让·吕克·戈达尔
Jean-Luc Godard
戈达尔是电影史上最伟大的导演之一。1959年，戈达尔拍出了长片处女作《精疲力尽》，成为新浪潮开山之作，其中充满开创性的跳切手法打破了传统电影语法。特吕弗说：“电影分为戈达尔之前和戈达尔之后” 。戈达尔反对好莱坞传统叙事，以其充满实验性的拍摄手法和叙事风格不断探索着影像和语言的边界。2018年，他的新作《影像之书》入围戛纳并获特别金棕榈奖。
阿尔法围棋
AlphaGo 2017 / English Korean / Chinese and English subtitles / 90 min
2016年3月9日，万众瞩目的人机对弈在AlphaGo和世界冠军、职业九段棋手李世石之间展开，最终AlphaGo四比一完胜。2017年，Alphago的升级版又战胜了世界排名第一的中国棋手柯洁并正式被中围协正式授予职业及九段称号，至此，具有自我学习能力的人工智能在围棋领域彻底打败人类，于此同时人们对于人工智能的担心也日渐强烈。会看这部拍摄于2017年的纪录片，它不仅仅全方位的展示了这场历史性的大战，同时也揭示了人类思维的工作方式和人工智能未来的工作方式。
格雷格·科斯
Greg Kohs
格雷格·科斯是一位美国导演，编剧和制片人。近年来，他的作品多为纪录片。格雷格·科斯2015年作品《伟大的孤独》获西雅图影展最佳纪录片。2017年，他所拍摄的纪录片《阿尔法围棋》获华沙电影节最佳纪录片，影片中披露了许多AlphaGo团队的内部画面。科斯对坚持自己追求的对象有着巨大的热情，并通过真诚而惊人的影像来叙述这些故事。
大都会
Metropolis 1927 / Silent / English intertitles / Chinese subtitles / 145 min
《大都会》是德国电影导演弗里茨·朗导演所拍摄的一部经典表现主义电影，也是历史上造价最为昂贵的无声电影。在科幻电影史上，它具有里程碑的地位，其奠定的若干母题、经典场面被日后若干影片反复使用。其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产，终极修复版于2010年2月在柏林首映。 影片以科技极为发达的未来为背景，讲述了一个工人阶级与资产阶级的斗争故事。
弗里茨·朗
Fritz Lang
弗里茨·朗是德国表现主义电影的代表人物。作为一战后的一代，弗里茨·朗与同代艺术家处于反思人类行为的思潮下，他善于以象征和隐喻的手法对人性的复杂进行揭示与剖析。1927年，弗里茨·朗拍摄了在科幻电影史上具有里程碑意义的《大都会》，影片风格怪异独特，视觉意象超前，是历史上造价最为昂贵的无声电影。弗里茨·朗对其作品中声音、画面以及主题的处理对后世黑色电影有着深远影响。
达·芬奇
Da Vinci 2012 / no dialogues / 25 min
《达·芬奇》讲述了一个手术机器人，在外科医生远程指导下，使用其机械手臂执行手术的过程。影片从内到外精确捕捉了手术过程，表现了机器人舞蹈般的动作，这一场景并没有剥夺人性，而是展示了人类的智慧。影片反映了尤里·安卡拉尼的影像特点——纪录片影像风格，对话的缺失，以及对姿态的关注。尤里·安卡拉尼通过这一影片系列，探讨了人与机器之间相互依存的关系。
深海站台
Platform Moon 2011 / Italian / Chinese and English subtitles / 26 min
在这部影片中，尤里·安卡拉尼拍摄了深水潜水员的日常生活。在三周的工作时间里，这六位潜水员停留于海底的潜水艇中，往返于Luna平台上的加压舱与海底。尤里·安卡拉尼与潜水员共度了三天，并细致地记录下了他们的活动。
指挥官
The Chief 2010 / no dialogues / 15 min
意大利贝多伊山区，如科幻场景般的露天采石场，一名赤裸上身的男子调度着机器将雪白巨石移除，他的动作和表情缓慢而坚定，如同一名庄严、娴熟的乐队指挥，在此，人与机器及自然间的互动关系得到了优雅的表达。
尤里·安卡拉尼
Yuri Ancarani
尤里·安卡拉尼是一位视觉艺术家和电影制作人。他在米兰新美术学院教授影像艺术。他的作品曾在众多电影节，艺术展和博物馆中展出。他的作品曾在众多电影节，艺术展和博物馆中展出，并获新地平线国际电影节“最佳纪录片”。他的影片包含了纪录片与当代艺术的元素，并探索了日常生活中不可见的领域。尤里·安卡拉尼的作品并不拘泥于类型和内容，影像常常与多种艺术形式相融，如电影、音乐、建筑等。
独木舟
Kajak 2000 / no dialogues / 5min 20sec
独木舟是罗曼·西格纳许多影像和雕塑作品中反复出现的元素，且从未在水中漂浮，而往往是在悬挂、搁置、损坏等等非正常的被动状态。这源自于他对一位已故老友的纪念。在2000年拍摄的这部影像作品中，艺术家乘坐在被车拖动的独木舟里，在乡间小路上颠簸着前行。奇妙的是，突然入镜的一旁悠闲的牛群竟然追随着他奔走起来。这一时刻的偶发性与“独木舟”系列的轻微悲情、及他作品当中的自然能量完美结合。
枯草热
Heufieber 2006 / no dialogues / 2min 30sec
《枯草热》再次呈现了艺术家许多拍摄于室内空间的作品的惯性：房间的内部，所发生的混乱莽然冲击着白盒子的规整性——地板上的洞中不断飞出干草，艺术家坐在单人沙发上头戴口罩，试图阅读。
点
Punkt 2006 / no dialogues / 1min 40sec
艺术家在植物的环绕中静静等待。突然的一声爆破，让他在空白的画布上点下了一笔。颜料和画布是艺术的载体，而艺术则是自然环境中的偶然、混乱之美的载体。这似乎可以看作一次对罗曼·西格纳作为艺术家的创作方式和工作哲学的绝妙比喻。
罗曼·西格纳
Roman Signer
罗曼·西格纳，瑞士最重要的当代艺术家之一，自1987年参加卡塞尔文献展以时间雕塑的概念为人所熟知。虽然使用影像作为载体，罗曼的生活基本与世隔绝，工作方式也极为朴素。他的作品充满了机智的快速反应和不可抗拒的幽默感，但同时深刻地反应了艺术家对于人的存在，外部世界之荒诞，以及他们之间关系的深入思考。2014年，罗曼的作品曾经在中国进行过巡回展出。
Ghost In The Shell Movie（1995 年版）1995 Shirow Masamune/KODANSHA·BANDAI VISUAL·MANGA ENTERTAINMENT. All Rights Reserved. Short ver: 1995,S/K,B,M
攻壳机动队
Ghost in the Shell 1995 / Japanese / Chinese and English subtitles / 83 min
“攻壳机动队”意为装甲机械防暴警察。故事设定在2029年，日本城市“新港市”：人类社会在高度的科技化和仍滞后的都市建筑中，呈现出某种宛如灵肉二元对立的割裂。由义体化女警，草薙素子带领的公安九课正在执行着秘密任务。随着犯罪事件不断复杂化，素子逐渐开始对意识、何为人的存在、正义等哲学问题产生疑问。这部上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》《新世纪福音战士》等多部后续经典的电影，从剧本到设定、作画到配乐都标志着日本科幻题材，尤其是赛博题材影像作品的里程碑。
押井守
Mamoru Oshii
押井守生于1951年，是日本著名动漫导演，代表作有《福星小子》、《机动警察》、《攻壳机动队》等。押井守风格阴沉，擅长从实物的现实角度和阴暗面探讨人性和世界的深层本质。他的影片通常采用悬疑、科幻的形式，通过人物的深思来表达自身的哲学观点。押井守相信作品的教育作用，认为没有哲学思考的动画只是商品。
泥人哥连出世记
The Golem 1920 / Silent / Chinese and English subtitles / 91 min
从古代开始，人类对于创造类人的智慧生命的探索就没有停止过。由《科学怪人》开始，这类经典形象开始大量出现在文学和影视作品当中，泥人哥连就是电影中该类作品的最初尝试。1915年的初版业已失散，如今能看到的最早版本即1920年这部翻拍版。影片运用光线烘托氛围的手法影响了后来大量德国表现主义电影。而电影中对于人造神，神造人，人性，科技等问题的探讨至今都是该类科幻电影的主题。巧合的是该片预言了20世纪犹太人大灭绝的灾难，同年纳粹党成立。
卡尔·伯泽
Carl Boese
生于1887年，德国导演，在1917年到1957年期间拍摄了158部影片。卡尔·伯泽很好地适应了从无声电影到有声电影时代的转变，并于1926年成立了自己的电影公司。
保罗·威格纳
Paul Wegener
保罗·威格纳是德国演员，编剧，导演。出生于1874年，32岁时加入莱因哈特的剧团，从事舞台剧表演多年。后来进入电影领域，1915年，他和亨利克·加仑一同将犹太传说《泥人哥连》搬上银幕，可惜只有4分钟残片传世。1920年的重拍版《泥人哥连出世记》集中体现了德国表现主义艺术的特点。具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征。
世界旦夕之间
World on a Wire 1973 / German English / Chinese and English subtitles / 212 min
《世界旦夕之间》是德国著名导演法斯宾德斯少有的科幻题材电影，改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》（Simulacron-3）。影片讲述了人类为了预测社会危机而创造了一个数字模拟世界，而这一世界中的数字模拟人在得知真相后希望能穿越到上层世界的故事。影片的精彩之处在于，当主人公不断深入了解两个世界之间的关系，才发现自己所处的也非真实世界。这一多重世界的构造被后来大量的好莱坞电影所借鉴，其中包括知名的《骇客帝国》系列影片，《盗梦空间》等等。法斯宾德异常冰冷的叙事手法，对精神层面的深入探讨都使本片大大区别于其他科幻片，成为该类电影中中一个无可取代的经典符号。
赖纳·维尔纳·法斯宾德
Rainer Werner Fassbinder
赖纳·维尔纳·法斯宾德是德国新电影运动代表人物，他是一位非常高产的作者导演，14年的拍片生涯总共执导过41部电影。1969年，法斯宾德的处女作《爱比死更冷》获邀参加柏林影展。他热衷于舞台剧与间离效果的艺术风格，以冰冷残酷的视角审视社会现实。法斯宾德相信电影的教育作用，通过影像，他不断批判社会对弱势群体，尤其是同性恋群体的压迫。
铁男1：金属兽
Tetsuo 1989 / Japanese / Chinese and English subtitles / 62 min
拍摄于1989年的《铁男》是日本异色导演冢本晋最具代表性的作品。这部由他一人同时担任制作、导演、编剧、表演、摄影、灯光、剪辑、美术的影片使他成为了日本电影史上一朵不可绕过的奇葩，在这部影片中，导演不仅以具有机械感的超快画面和声音给观众以强烈的压迫感，还创造了一种独特的镜头美学。对于观众来说，这部电影是极有挑战性的，无论是异化的铁男身上生出的异体金属还是不断晃动的镜头都会让人产生出生理上的恶心。但如能坚持住，你能发现这同时也是一部严肃而迷人的作品，对于人类异化的忧虑随着黑白的喧嚣影像不断膨胀，穿破次元，直抵观众。
冢本晋也
Shinya Tsukamoto
冢本晋也是当今日本最有影响力的导演之一，往往身兼演员、导演、剪辑、编剧等职，其作品以血腥、暴力的个人风格著称。1989年，首次拍摄影院电影《铁男》，影像风格怪诞而深沉，强烈的实验风格震撼了海内外众多的影迷、评论家。冢本晋也的风格很大程度上受到了工业摇滚的影响，他的影片充满对工业社会的隐喻，以一种极端的方式对社会、人类与机器作出思考。
我现在的主人02
My Current Master 02 2012-2016 / Mandarin / English Subtitles / 10min 41sec
《我现在的主人02》是林科为一张来自网络的图片所制作的“自述”——它一边“穿行”在不同维度的虚拟空间，一边透过电脑的语音功能讲述了自己的来处、诞生/重生、存在。通过一段被赋予的拟人叙事，毫无实体的图像以另一种形式达到了“类人”的姿态。在这一作品中，可看到艺术家一贯的乍看之下颇为枯燥的桌面操作，以及其中暗藏的、来自极度个人化感受和虚拟空间观的微妙冷趣味。
林科
Lin Ke
2008年本科毕业于中国美术学院新媒体系，从2010年开始, 林科投身于计算机时代的行为艺术之中。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。在他的作品中，语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。林科的作品则呈现了软件用户图像界面的愉悦，他赢得了2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。
西部世界
Westworld 1973 / English / Chinese and English subtitles / 88 min
《西部世界》是美国“科幻惊悚小说之父”迈克尔·克莱顿的导演处女作，由其同名小说改编而成。影片于1973年上映，获得了巨大的商业成功。本片描述了未来的一个度假胜地“西部世界”，在这个世界里，游客可以对机器人为所欲为，实现各类幻想。突然有一天后台失去了对机器人的控制，由此引发了一场灾难。影片的模式影响了大量科幻片，比如《侏罗纪公园》和《终结者》。本片改编而成的同名电视剧由HBO于2016年推出，并迅速掀起一股"西部世界"热。
迈克尔·克莱顿
Michael Crichton
迈克尔·克莱顿被称为“科技惊悚小说之父”，是美国著名畅销书作家。他的畅销书几乎本本被好莱坞搬上银幕，在全世界拥有亿万忠实读者和影迷。迈克尔·克莱顿同样是一位优秀的电影编剧和导演，于1973年执导第一部长篇作品《西部世界》，并获得巨大成功。1993年，他的作品《侏罗纪公园》被好莱坞导演斯蒂芬·斯皮尔伯格搬上银幕。迈克尔·克莱顿的作品往往涉及医学、生物学、人类学等领域，充分反映了其早期科学背景。
银翼杀手
Blade Runner 1982 / English German Cantonese Japanese Hungarian Arabic / Chinese and English subtitles / 117 min
《银翼杀手》改编自Philip K. Dick写于1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗》。影片背景被设置在不远的未来，人类决定全面毁灭曾经被当作工具使用，但已经具备思想，可能会对人类造成威胁的复制人。作为猎人的男主开始了一场场猎杀，然而在这一过程中他却爱上复制人女主，从而对自身和人类的命运产生了反思。多年后的导演剪辑版中，男主更是在片尾认识到了自己也是复制人的现实。故事结构虽然老套，然而导演充满美学的场景设置，缓慢的影片节奏，以及对于人类和类人关系的探讨使得这一电影蒙上了一层神秘而忧伤的色彩，成为了同类影片中难以超越的经典。
雷德利·斯科特
Ridley Scott
雷德利·斯科特是英国著名电影导演，以风格多变、题材广泛著称。他的视觉风格别具一格，兼顾商业性与艺术性。1977年，雷德利·斯科特凭处女作《决斗的人》入围戛纳主竞赛。此后的《异形》和《银翼杀手》均成为科幻经典，后者在2017年推出续集。他的影片往往构图宏大，视觉画面层次丰富，充满细节与真实感。2018年英国电影学院授予其终身成就奖。
子宫战士
Uterusman 2013 / Mandarin / Chinese and English subtitles / 11min 20sec
《子宫战士》是一部半开源作品，在其中艺术家陆扬创造了一位无性战士的角色，其造型的灵感来源于女性子宫的形状，和人类张开双臂、双腿并拢站立的形象十分相似。在3D动画中我们看到这名战士身披铠甲，展示着自己拥有的一系列与生物遗传功能相关的“超必杀”技能：比如用经血当能量，拿卫生巾当滑板，甚至甩着刚出生的小孩当流星锤使。这部强烈围绕女性生理和赋权的影片关乎女权，同时又更进一步地通过其引用日本动画范式、以及科学与艺术的融合，揭露更深层的人类危机感：繁衍迷思、基因工程、性别认同等。本片是艺术家又一部挑战社会偏见与“常识”的犀利之作。
陆扬
Lu Yang
陆扬出生于中国上海，2010年毕业于中国美术学院新媒体系硕士学位。陆扬在新媒体艺术和生物艺术领域中备受瞩目。陆扬在作品中使用多种媒介, 包括影像、装置、动画、摄影和在线游戏等，探索生命的本质及生命的存在。在陆扬的艺术实践中，生物学、神经学、医学、宗教等不同领域的元素彼此交融重组，形成了独特的美学体系。
排片表及开票时间敬请期待后续推送。
国际影像文化促进会
World Organization Of Video Culture Development
国际影像文化促进会（简称：VCD影促会）于2017年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台，向公众普及和推广艺术影像。一方面，VCD影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育；另一方面，它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。
四季影展
Lumen Quarterly
作为VCD影促会的主要落地项目，四季影展立足于长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品，并通过主题论坛，讲座，文献梳理等方式优化观众的观影体验。有别于其他影展，四季影展更加看重个人经验在文化有机体中的作用，并试图由此出发，以最开放的态度，将艺术电影、实验影片、短片、动画，影像艺术等多种类的影像作品有机的结合在一起。为此，影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开，每三个月邀请一位艺术家或文化人士担任策展，按主题挑选影片，长期不间断地进行展映。通过这种穿插比照式的放映方式，VCD影促会希望能够开放性地引起话题，使观众以更开阔的视野对包括电影及更多形式在内的动态影像本身产生更直观感性的认识。
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